Oli Epp and Mollie E Barnes
Nous avons discuté avec les conservateurs Oli Epp et Mollie E Barnes.
Comment voyez-vous le dialogue entre l’artiste et le spectateur dans cette exposition, et quelles discussions ou révélations espérez-vous que les spectateurs retiendront ensuite ?
Fondamentalement, nous aimons l’idée que les visiteurs découvrent des artistes qu’ils ne connaissaient pas avant de franchir la porte.
En ce qui concerne les thèmes de conservation, nous espérons que les spectateurs repartiront avec le désir de se demander si ce qu’ils voient est « vrai ».
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Comment l’exposition contribue-t-elle aux conversations sur l’intersection de l’art et de la technologie à l’ère numérique ?
Il y a une citation inspirante de Jacques Lacan : « Dans cette affaire du visible, tout est piège. » C’est le point de départ de l’exposition.
Aujourd’hui, avec l’essor de l’IA, l’afflux de contenus qui nous bombardent et la culture des mèmes, les œuvres d’art explorant le Web étaient vitales.
Nous avons compris qu’il y a un sentiment de sublime à la fois dans la tromperie et dans l’illusion. Des tours de magie existent sur ce principe. Mais il y a aussi une véritable obscurité : les fausses nouvelles, les hackers, les pièges à clics, les trolls, le complot, la propagande.
Des artistes comme Emma Stern et Maja Djordjevic décortiquent le numérique. Ils nous obligent à comprendre notre susceptibilité à nous laisser séduire par des réalités fabriquées.
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De nombreuses œuvres s'appuient sur la mythologie américaine et les symboles culturels. Comment avez-vous équilibré ces références pour un attrait universel ?
Dans cette exploration de la perception, il est amusant d’inclure des motifs universellement reconnus. Ces références fournissent un point de départ – un point de départ pour plonger dans le portail. Cela allait des mèmes Internet dans « Comparisons » d’Al Freeman aux visuels nationaux de la pièce de prise de Nick Doyle.
Nous avons aimé la référence à notre mortalité commune dans les sculptures de cercueils de Paa Joe.
De nombreuses œuvres s'inscrivent également dans le contexte américain de cette collaboration, notamment le vocabulaire de base du denim et les marques typiquement américaines.
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Oli, dans quelle mesure voyez-vous cette exposition comme une extension de votre propre travail, dans lequel la culture numérique et les médias sociaux sont des thèmes récurrents ?
Bien que le commissariat ne soit pas pour moi une extension directe de ma peinture, il fait partie de la philosophie plus large de ma pratique de travail : permettre la création artistique et encourager le dialogue. Les expositions collectives sont une excellente occasion de le faire. En fait, de nombreux artistes entretenaient déjà des relations entre eux – et avec nous. Mollie et moi dirigeons une résidence dans l'Est de Londres appelée PLOP, où Emma, Rosie et Noku ont toutes passé du temps.
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Avez-vous des anecdotes autour de la découverte des artistes exposants ?
Oli : J'avais vu le travail de Michael Ross au Mexique à la Galeria Mascota il y a quelques années. C'était particulier de faire entrer ses petits royaumes dans cette exposition. Organisées à côté d'œuvres plus grandes, elles jouent vraiment sur l'élément micro/macro de cette exposition avec lequel il a été intéressant de jouer – vous faisant entrer et sortir de la réalité perçue.
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Y a-t-il une œuvre dans la série qui vous séduit particulièrement ?
Il pourrait s’agir de la porte tournante psychédélique de Rafa (réalisée spécialement pour l’exposition). Cette pièce change à chaque fois que je la vois. Parfois je suis vraiment séduit par les possibilités de l’espace liminal à travers le portail, en suivant la fumée rouge… D’autres fois cela me parle comme étant dangereux… un état d’urgence. Je me méfie et je veux rester en retrait. C’est l’intrigue des possibilités contre l’inconnu.
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Si vous aviez l’opportunité d’ajouter à l’exposition une œuvre supplémentaire d’un artiste, vivant ou mort, qui serait-ce ?
Une pièce de Peter Halley.
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Si vous pouviez transporter une œuvre de l’exposition vers n’importe quelle période ou mouvement artistique historique, de quelle œuvre s’agirait-il ?
Les deux œuvres de Willie Cole semblent vraiment faire partie du passé et du futur. Cependant, j’ai aussi une vision amusante de la présentation de Christopher Page dans une cour élisabéthaine à la Blackadder. Cela pourrait ressembler à de la sorcellerie.
